"Literary, dramatic, or filmic work whose story precedes

that of a previous work, by focusing on events that occur before

the original narrative."



That's the project and name behind Thomas Roussel and the reason to free all his saved emotions to create and transform them in musical master pieces.


The passion of Thomas Roussel was always music, with a compound of classically written music and madness for electronics. After collaborating with prestigious musicians, like Jeff Mills and working with classical orchestras of over 50 musicians, giving life to his compositions in such magical places as churches, theatres - and historical sites, collaborating in other fields like in contemporary art projects, and at the same time composing original soundtracks for the cinema.


But now Thomas has decided to have the time to create his own project, the one he was cultivating and discovering at the same time.

Here is Thomas Roussel, the genius behind Prequell, re-writing an overture to his life as an artist.


Bizzarre: Where are you right now?

Thomas: At a café in Montmartre, (Paris) enjoying the sun before going back in my studio. 


B: A day in your life is…

T: Taking care of my two children, then studio ! Most of the days alone, working on my tracks, and sometimes, like twice a month recording with real musicians on my different projects.


B: Something you would love to do but you haven't done yet.

T: My dream was to make my own pizzas and I did it this summer in Italy. So I am searching for a new life goal. More seriously, I am always searching for new ways to perform with a « classical » or « symphonic » orchestra, new disposition, new scenography, in order to create something never did before, and something which is interesting as visually as musically. 


B: What the nature brings to your music?

T: A lot, because when I started my Prequell project, I decided to follow two guidelines: mineral and organic. Even in the visuals. 

So the snare drums are most of the time some pieces of wood I hit. The electronic parts are more « mineral » and the strings bring the wood, the organic elements. 


B: When, you decided to assemble electronic with classical music?

T: I would say in 1998, i was 18. It was a very exciting period for electronic music. I was writing musical pieces for my teachers at the music conservatory, and the first big thing I did was in 2000, in a church with 50 musicians on stage, and me for the electronic parts. I realized when I started my Prequell project, one year ago that « my » music was the one I started at this time, that’s why I took this name of Prequell. Then when I started to work with Jeff Mills in 2004, it was a good way to go on with this mix.


B: Big part of your time you have been working and collaborating with a lot of people, from Classical Orchestras, soundtracks for cinemas, to publicity, is that massive collective of people around you, a big part of your inspiration?

T: Yes because each time, you can test some new ideas, or it can bring you to do something you wouldn’t have done naturally. Especially in fashion, you have to work very fast, and each time propose something totally new. For example, for Chanel or Dior fashion shows, I pushed my limits and tried some very new stuff. It’s also very interesting to work with AD or creators that push you out of your confort zone. 

And when I come back to my own artistic project, I feel very free.


B: As "Prequell", How do you see music from that side? compare with all the other projects you have?

T: When I compose as Prequell, my aim is to do something very emotional, and especially try to propose something new. I love music and I listen to a lot, and when I started Prequell, I felt that it was useless if I did something as this artist or another. 

So I allowed myself to refer to emotions I felt when I was listening to some artists when I was a teenager, like massive attack, Craig Armstrong, John Barry or Björk, without listening again to these tracks. 

I’m very impressed and inspired by sounds on NASA’s soundcloud for example, and I composed some tracks from the "harmonic DNA" out of space sounds, like Part IV for example : it starts by a sound produced by the earth, and I found the chords from that intro sound. I am also very inspired by stuff like The Large Hadron Collider (LHC), or quantum physic. For example, I composed a new track for the forthcoming album with the sound of the gravitational waves that hit earth in september 2015 (confirmed in 2016).


B: Tell us about the Debut EP and how was the whole way of creation.

T: I wanted to follow the guidelines I told you about before : mineral and organic, and being original, as much as possible. The aim was emotions. 

I put in my studio a lot of prints of pieces of art I like, with that same guidelines (from Daniel Arsham or Loris Greaud for example).

Part V came first, with that anvils percussion gimmick, and I composed the track around this sound. As I felt it was not the beginning or the end of my EP’s story, I named it Part V (I wanted to give a knowing wink to the Star Wars saga, which started by the 4th episode).

Then each track came naturally, in response of the track I just did before:

Part IV is more soft, and composed with the harmonic help of Earth, Part III more electro, with that strong "ostinato" that keeps his 5 notes during 7 minutes, note with an analog synth from 1973 (Korg 700). In Part II, I wanted to explore very dark harmonies, at the edge of dissonance. And with Part I,

I wanted to end with something very soft and emotional, and very organic, almost only strings.


B: Define your "Debut" EP in one organic element.

T: Wood (for percussions, strings). 







"Obra literaria, dramática o fílmica cuya historia

precede la de un trabajo anterior, centrándose en los acontecimientos que se producen antes de la narración original. "


Este es el proyecto y el nombre detrás de Thomas Roussel y la razón para liberar todas sus emociones guardadas para crear y transformarlas en obras maestras musicales.


La pasión de Thomas Roussel fue siempre la música, con una trayectoria dentro de la música clásica y su locura por la electrónica.

Después de colaborar con músicos de prestigio, como Jeff Mills y trabajar con orquestas clásicas de más de 50 músicos, dando vida a sus composiciones en lugares tan mágicos como iglesias, teatros y sitios históricos, colaborando en otros campos como en un proyectos de arte contemporáneo, y al mismo tiempo componiendo originales bandas sonoras para el cine.

Pero ahora Thomas ha decidido tener el tiempo suficiente para crear su propio proyecto, el que estaba cultivando y descubriendo al mismo tiempo.
Aquí está Thomas Roussel el genio detr'as de Prequell, re-escribiendo una obertura a su vida como artista.


Bizzarre: ¿Dónde te encuentras ahora mismo?
Thomas: En un café en Montmartre, (Paris) disfrutando del sol antes de volver a mi estudio.


B: Un día en tu vida es ...
T: Cuidar a mis dos hijos, y después al estudio! La mayor parte de los días estoy solo, trabajando en mis canciones, y, a veces, como dos veces al mes entro en grabación con músicos reales en mis diferentes proyectos.


B: Algo que te encantaría hacer, pero no lo has hecho todavía.
T: Mi sueño era hacer mis propias pizzas y lo hice este verano en Italia. Así que estoy buscando un nuevo reto en la vida. Más en serio, siempre estoy buscando nuevas maneras de realizar cosas con una orquesta "clásica" o "sinfónica", nuevos arreglos, nueva escenografía, con el fin de crear algo que nunca antes se haya hecho, y algo que sea interesante tanto visualmente como musicalmente.


B: Que aporta la naturaleza a tu música?
T: Mucho, porque cuando empecé mi proyecto Prequell, decidí seguir dos líneas: minerales y orgánicos. Incluso en las imágenes.
Los tambores son en la mayor parte del tiempo, algunas piezas de madera que yo mismo golpeé. Los componentes electrónicos son más "minerales" y las cuerdas traen la madera, los elementos orgánicos.


B: Cuando, has decididó de armar y fusionar música electrónica con música clásica?
T: Yo diría que en el año 1998, tenía 18 años. Fue un periodo muy emocionante para la música electrónica. Estaba escribiendo piezas musicales para mis maestros en el conservatorio de música, y la primer cosa grande que hice fue en el 2000, en una iglesia con 50 músicos en el escenario, y yo en la parte electrónica. Me di cuenta cuando empecé con Prequell hace un año que "mi" música era la misma que yo había hecho en este momento, es por eso que tomé el nombre de Prequell. Luego, cuando empecé a trabajar con Jeff Mills en 2004, me di cuenta que era una buena manera de seguir adelante con esta mezcla.


B: Gran parte de tu tiempo has estado trabajando y colaborando con una gran cantidad de personas, para orquestas clásicas, en bandas sonoras para el cine, música para publicidad, etc, es este colectivo masivo de personas, siempre a tu alrededor, una gran parte de tu inspiración?
T: Sí, porque cada vez, puedes probar nuevas ideas, o te puede llevar a hacer algo que no habrías hecho de forma natural. Sobre todo en la moda, hay que trabajar muy rápido, y cada vez se te propone algo totalmente nuevo. Por ejemplo, para los desfiles de modas de Chanel o Dior, me empujé hasta el límite y probe algunas cosas nuevas. También es muy interesante trabajar con publicidad o con creadores que te empujan fuera de tu zona de confort.
Y cuando vuelvo a mi propio proyecto artístico, me siento muy libre.


B: Como "Prequell", ¿Cómo ves la música de ese lado? Comparado con todos los otros proyectos que tienes?
T: Cuando compongo como Prequell, mi objetivo es hacer algo muy emocional, y sobre todo tratar de proponer algo nuevo. Me encanta la música y escucho bastante, y cuando empecé con Prequell, sentí que sería inútil si hiciese algo como tal artista u otro cualquiera.
Así que me he permitido transmitir emociones que sentí cuando era adolecente al escuchar a algunos artistas, como massive attack, Craig Armstrong, John Barry o Björk, sin escuchar de nuevo sus canciones.
Estoy muy impresionado e inspirado por los sonidos de la NASA en Soundcloud, por ejemplo, compuse algunas canciones del "harmonic DNA" con sonidos espaciales, como en Part IV, por ejemplo: empieza con un sonido producido por la tierra, y encontré así encontre los acordes del sonido de introducción. También estoy muy inspirado por cosas como el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), o la física cuántica. Por ejemplo, he compuesto una nueva canción para el próximo disco con el sonido de las ondas gravitacionales que tocaron Tierra en septiembre del 2015 (confirmada en 2016).


B: Háblanos del "Debut EP"  y de cómo fue todo el camino de la creación de este.
T: Yo quería seguir las directrices que te hablé antes: mineral y orgánica, y ser original, tanto como fuera posible. El objetivo era emociones.
Puse en mi estudio una gran cantidad de impresiones de obras de arte que me gustan, con las mismas directrices (desde Daniel Arsham o Loris Gréaud por ejemplo).
Part V vino primero, con ese truco de yunques de percusión, y compuse la canción alrededor de este sonido. Mientras sentía que no era ni el comienzo o el final de la historia de mi EP, lo he nombrado Part V (quería dar un guiño de complicidad a la saga de Star Wars, que comenzó con el episodio 4).
A continuación, cada pista llegó de forma natural, en respuesta a la pista que acababa de hacer antes: Part IV es más suave, y la compuse con la ayuda armónica de la Tierra, la tercera parte Part III más electro, con un fuerte "ostinato" que mantiene sus 5 notas durante 7 minutos, nota con un sintetizador analógico de 1973 (Korg 700). En la segunda parte, Part II quería explorar armonías muy oscuras, en el borde de la disonancia. Y con la parte uno, Part I quería terminar con algo muy suave, emocional y muy orgánica, casi sólo cuerdas.


B: Define tu "Debut EP" con un elemento orgánico.
T: Madera (para percusiones, cuerdas).

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