Eva Alonso
INTERVIEW
ENG

Eva Alonso is a Spanish artist who has the special power of time travel, through which she tells her story. Several may seem her work like a rather dark story, a bit dramatic, a change of stereotypes, or a small earthquake in the vision of what is ideal and what is not. The imprisonment of always submitting to the beautiful, the perfect evolves in a different way than distortion. They say you learn best with mistakes, or rather, with things that we have not yet accustomed. Eva Alonso takes you out of the everyday, of what is usually a normal stereotype and there is nothing more beautiful, than really what makes you open your eyes and wake up to discover. The darkness changes when your eyes adapt to it.

ES

Eva Alonso es una artista española que tiene el poder especial de viajar en el tiempo, a través de lo cual cuenta su historia. A varios les puede parecer una historia bastante oscura, un poco dramática, un cambio de estereotipos, o un pequeño terremoto en la visión de que es lo ideal y que no. El encarcelamiento de someterse siempre en lo bonito, lo perfecto evoluciona de una forma distinta que la distorsión. Dicen que se aprende mejor con los errores, o mejor dicho, con las cosas a las que aún no nos hemos acostumbrado. Eva Alonso te saca de lo cotidiano, de lo que suele ser un estereotipo de lo normal y no hay algo más bonito, que realmente lo que te hace abrir los ojos y despertar para descubrir. La oscuridad cambia en cuando tus ojos se adaptan a ella.

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Bizzarre: Please, present yourself.

Eva Alonso: Since I have memory I have drawn and you could say that portraying monsters has been a constant in my life. I was born in Madrid, although it was in Valencia where I studied Fine Arts and I have lived in Barcelona for about ten years. My earliest influences are probably found in my father's 70s and 80s adult comic collections. Magazines such as Totem, The Viper or Creepy and cartoonists such as Moebius or Robert Crump have been present throughout my childhood and adolescence, being also one of the main axes of my preferences as an adult. In social networks, my pseudonym is Frzkrg or Fritz Krieg

 

B: Are you a full-time artist?

EA: Yes, I am lucky to have all my time to create and for that, I have had to focus that creativity also towards the commercial field. Some time ago my partner and I conceived a brand of t-shirts, Maestro and Margarita, which has allowed us to make a living, have fun and have time for our artistic ambitions.

B: Your art is a mixture of the order between classical paintings and distortion. How do you relate this to your personality?

EA: I am a little organized so from time to time I look for some disorder. At the same time that I impose disciplines I need to let off steam, that's why I like both the genre of terror and violence or going to a good metal concert.

 

B: You draw many portraits. Why this subject is so present in your work?

EA: It is true that my last exhibition was made up of many portraits. The project is called "Ubi pus ibi evacua" (where there is pus must be evacuated) and is a parody of the monarchical institution through the faces of its characters. It is the grotesque vision of what they represent, a lot of nonsense and ugly faces.

B: Do you have a specific imaginative process while doing art?

EA: I don't think so, at least not consciously, I have a feeling that the creative process depends on my mood. There are times that I find it very easy to come up with an idea and reproduce it, but at other times it is almost impossible. I don't usually make sketches, although I usually draw randomly in a notebook when ideas don't come to me.

 

B: Art is like a little escape from reality. Why do you think is this so important for our society?

EA: Art is something intrinsic to society and vice versa. The evolution of each depends on the other, so, more than important, I would say that art is innate to society, one could not understand one without the other, it could not exist, it would be unnatural.

 

B: What do you think makes an artwork saleable?

EA: In my opinion, in order for a work to be salable, the artist has to act like a brand, basically, sell it as a product, and for that, he needs to have a very distinctive style, be very productive and be in all parties, but this is just what I don't do.

 

B: How do you imagine your art evolution in 20 years?

EA: Saleable

 

B: The art field could be very special and not so easy to earn your living with at the beginning. How this affected your lifestyle and family?

EA: Yes, it is difficult, especially since we who have chosen this path generally have no idea of ​​sales. Although also, in a way, it opens many possibilities for you, in my case creating a t-shirt brand has allowed me to draw and paint without pressure. Regarding my family I can say that I have lived in an environment inclined to art, so I have had no problems, rather they have encouraged me to do so. Also with my partner, I share the same affinities, in fact, I could not talk about the evolution of my work without mentioning it, since we exert a very strong mutual influence. It's called ID: Mora and it's a video artist with whom I have collaborated on several projects, such as the video “When your uncle is your dad”, which is on YouTube and worth watching.

 

B: Give advice to someone that starts doing art.

EA: Dedicating to art is a very personal search, so I would not know very well what to advise, but I can talk about my experience. Actually, what has helped me to progress has not been to learn drawing techniques or to study Fine Arts, but to have the opportunity to know the work of other artists and realize that there are no limits, that the important thing is to enjoy what you are doing and that the creative crises just as they come are gone.

Interview by Desislava Staneva

Bizzarre: Por favor, preséntate.

Eva Alonso: Desde que tengo memoria he dibujado y se podría decir que retratar monstruos ha sido una constante en mi vida.

Nací en Madrid, aunque fue en Valencia donde estudié Bellas Artes y hace unos diez años que vivo en Barcelona.

Probablemente mis influencias más tempranas se encuentran en las colecciones de cómics para adultos de los años 70 y 80 de mi padre. Revistas como Tótem, El Víbora o Creepy y dibujantes de la talla de Moebius o Robert Crump han estado presentes durante toda mi niñez y adolescencia, siendo, además, uno de los ejes principales de mis preferencias como adulta.

En las redes sociales mi pseudónimo es Frzkrg o Fritz Krieg.

 

B: ¿Trabajas como artista de tiempo completo?

EA: Sí, tengo la suerte de poder disponer de todo mi tiempo para crear y para ello he tenido que enfocar esa creatividad también hacia el ámbito comercial. Hace un tiempo mi pareja y yo concebimos una marca de camisetas, Maestro y Margarita, que nos ha permitido ganarnos la vida, divertirnos y tener tiempo para nuestras ambiciones artísticas.

 

B: Tu arte es una mezcla entre pinturas clásicas y distorción. ¿Cómo relacionas esto con tu personalidad?

EA: Es que soy un poco cuadriculada, así que de vez en cuando busco el desorden. Al mismo tiempo que me impongo disciplinas necesito desahogarme, por eso me gusta tanto el género de terror y la violencia o ir a un buen concierto de metal.

 

B: Pintas muchos retratos. ¿Por qué este tipo de obra es tan presente en tu trabajo?

EA: Es cierto que mi última exposición la componían muchos retratos. El proyecto se llama “Ubi pus ibi evacua” (donde hay pus hay que evacuarlo) y es una parodia a la institución monárquica a través de los rostros de sus personajes. Es la visión grotesca de aquello que representan, un montón de sinsentidos y caras feas.

 

B: ¿Tienes un proceso particular imaginativo mientras creas?

EA: Creo que no, al menos no conscientemente, tengo la sensación de que el proceso creativo depende de mi estado de ánimo. Hay momentos que me resulta muy fácil llegar a una idea y reproducirla, pero en otras ocasiones es casi imposible. No suelo hacer bocetos, aunque acostumbro a dibujar aleatoriamente en un cuaderno cuando las ideas no me vienen.

 

B: El arte es una escapatoria de la realidad. ¿Por qué crees que esto es tan importante para la sociedad?

EA: El arte es algo intrínseco a la sociedad y viceversa. La evolución de cada uno depende del otro, por lo que, más que importante, diría que el arte es innato a la sociedad, no se podría entender uno sin el otro, no podría existir, sería antinatural.

 

B: ¿Qué crees es lo que hace una obra vendible?

EA: En mi opinion para que una obra sea vendible el artista tiene que actuar como una marca, es decir, venderse como un producto, y para ello necesita tener un estilo propio muy marcado, ser muy productivo y estar en todas partes, pero esto es justo lo que yo no hago.

 

B: ¿Cómo te imaginas la evolución del arte en 20 años?

EA: Vendible

 

B: El sector artístico suele ser muy especial y un poco duro para ganarse la vida al principio. ¿Cómo esto afecta tu estilo de vida y familia?

EA: Sí, es difícil, sobre todo porque los que hemos elegido este camino generalmente no tenemos ni idea de ventas. Aunque también, en cierto modo, te abre muchas posibilidades, en mi caso el crear una marca de camisetas me ha permitido dibujar y pintar sin presiones.

Respecto a mi familia puedo decir que he vivido en un ambiente inclinado al arte, por lo que no he tenido problemas, más bien me han animado a ello.

También con mi pareja comparto las mismas afinidades, de hecho no podría hablar de la evolución de mi trabajo sin mencionarle, ya que ejercemos una influencia mutua muy fuerte. Se llama ID:Mora y es un video artista con quien he colaborado en varios proyectos, como el video “When your uncle is your dad”, que está en Youtube y vale la pena verlo.

 

B: Da un consejo a alguien quien empieza a dedicarse al arte.

EA: Dedicarse al arte supone una búsqueda muy personal, así que no sabría muy bien que aconsejar, pero puedo hablar de mi experiencia. En realidad aquello que me ha ayudado a progresar no ha sido aprender técnicas de dibujo o estudiar Bellas Artes, sino el tener la oportunidad de conocer el trabajo de otros artistas y darme cuenta de que no hay límites, que lo importante es disfrutar lo que estás haciendo y que las crisis creativas igual que vienen se van.

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