Enric Sant

The nature of human existence is neither good nor bad until it is put into action. We are a confused mass, made of dust and magic that constantly swings between light and dark. We recently had the pleasure of knowing the creator of the works that most restless have left us. Works that take the emotional shock, pleasure, beauty and frustration in the same image. If you look at the light too much, it will turn into darkness and vice versa, but we have never seen so much light in such darkness until now. When you like something that strikes you at the same time, it's when you start questioning yourself. And questioning is what makes us alive. Enric Sant will take you far, much farther than you have expected, in a place where sometimes you are afraid to go, the place of your own mind and emotions. If we say that the best works are those that move you, well, here you have them.

La naturaleza de la existencia humana no es ni buena, ni mala hasta que no se pone en acción. Somos una masa confusa, hecha de polvo y magia que constantemente balancea entre la luz y la oscuridad. Hace poco tuvimos el placer de conocer el creador de las obras que más inquietos nos han dejado. Obras que llevan el choque emocional, el placer, la belleza y la frustración en una misma imagen. Si miras la luz demasiado, se convertirá en oscuridad y al revés, pero nunca hasta ahora hemos visto tanta luz en tanta oscuridad. Cuando te gusta algo que te choca al mismo tiempo, es cuando empiezas a cuestionarte. Y cuestionarnos es lo que nos hace vivos. Enric Sant te llevará lejos, mucho más lejos de lo que has esperado, en un lugar donde a veces tienes miedo de ir, el lugar de tu propia mente y emociones. Si decimos que las mejores obras son las que te conmueven, pues, aquí las tenéis.


Bizzarre: If the funny Enric Sant has to present the serious Enric Sant, how would he do it?

ES: Mmm...I would summarize a lot and I would say: "This is Enric Sant and paint ugly things", to contextualize a bit, although I do not think I paint ugly things.

B: We know that art is a channel for emotions. What is the rarest and most intense emotion you have felt during a work process?

ES: It's funny because, in my case, emotions are usually prior to the creative moment: at the moment of working, emotions often cross and do not always match what I paint. Although I have to say that I have had very different emotions and sensations: from anger to anxiety; from having to stop painting and go walking, to relax and concentrate so much that I could not even sleep because I was thinking about what I was creating at that moment.

B: What is beauty for you?

ES: In my opinion, beauty is a concept that communicates, on the one hand, a purely sensory and impregnation experience, and, on the other hand, the assimilation of these sensations through the creation of a proper criterion. It is, therefore, a mixture between senses and reasoning. With this, what I want to say is that beauty is not a law nor something that is found in nature in an obvious way and that, therefore, everyone can enjoy and capture in the same way; but it is a unique experience in each individual, totally subjective. In addition, the experimentation of beauty can be educated and trained so that we can even contemplate it in anything. The difficult thing is to get others to absorb the beauty of the same place from where you do it, without sharing previous experiences with them. It's a very interesting topic and one that you can talk about and detail a lot.

B: Sometimes your works are shocking and very provocative. Which part do you think is the one that causes the most to people and why?

ES: I think that what most often causes or collide of my work is the fact that it does not conceive as an essential premise the aesthetic purpose, since it consists of constructions usually composed of figurative representations quite outside the "conventional", and this can cause , as a first reaction, an unpleasant sensation in the observer. This idea is closely linked to that set of pieces of my work that follow a more clearly grotesque line. At a general level, in current art there are predominant aesthetic and conceptual tendencies and this fact generates a habit in the viewer, who can feel impacted by pieces that do not follow these tendencies. This is related to the learning of beauty commented on as a response to the previous question, although there are always people who, having trained their taste or not, my works are very familiar and close.

B: What is it that makes a work of art become important and another does not?

ES: In my opinion, a work can not become important: either it is or it is not. Another thing is that a work becomes a piece publicly recognized and that becomes famous. There are many elements that intervene in the categorization of a work as "important", and it is difficult to classify them taking into account that they can also appear absolutely innovative elements that have never before been dealt with in the context of the history of art. It is evident, then, that the appearance of a revolutionary innovation can clearly turn a work into an important one, but we must also take into account other relevant factors such as context, resources, technique, concept ... These are elements that determine the importance of a work and maybe also its media recognition.

B: How do you imagine the future of art?

ES: Well, the truth, I imagine it very divided and segmented. Currently it is already very classified and I have the feeling that the "specialization" or the "branching" by tastes is on the rise. I consider that the era of the recognized "supreme art" has lapsed for years, and that now the line between what is art and what is not is getting thinner. Although there are still many people who continue to bet on a specific type of art and seek, perhaps indirectly, to discredit others or to call them "non-art", it is, in my opinion, lost, meaningless discussions. In the end, what allows one type of art or another to survive is the attitude and assessment received by its consumers and its recipients. It is important to remember that art is a language and, as such, there are those who understand it and who do not, as well as who knows how to speak and who does not. So, I visualize a future with more division and variety. However, I also imagine the art world as an impoverished sector due to a loss of global intellectual values ​​and the attack of investment funds towards this sector.

B: I always wonder...

ES: To what extent can someone identify with my pieces.

       If I can make a very cheerful piece.

       How much time man has left on earth.

       If I will visit the space.

       Questions without answer.

       If I am truly aware of my actions.

       What does the person in front of me think?

       If art is (or is not) an absurd invention.

       Why time passes so quickly.

       If my works will end rotting in attics.

       Why journalists are so curious

B: What is success for you?

ES: Success in itself is to achieve a goal. My goal is to express, and that the observer vibrates when contemplating my work.

B: A song that you did not think you would like; one whose text you would have liked to write; and one that was love at first sight.

ES: A song that I find great and that my first impression was WTF is "Laberinto de amor" by Pimp Flaco.

Song that I would have liked to write: "How I Met Your Mother", by Ivan Ferreiro.

One that was love at first sight: "Queens", by The Blaze.



















B: Give advice to someone who begins to devote himself to art.

ES: Approach and nurture other artistic disciplines. Talking and sharing visions and opinions with other creators is one of the most enriching things for me.





Interview by Desislava Staneva

Bizzarre: Si el divertido Enric Sant tiene que presentar el serio Enric Sant, ¿cómo lo haría?

ES: Mmm...Resumiría mucho y diría: “Éste es Enric Sant y pinta cosas feas”, para contextualizar un poco, aunque no pienso que pinte cosas feas. 

B: Sabemos que el arte es canalizador de emociones. ¿Cuál es la emoción más rara e intensa que has sentido durante un proceso laboral?

ES: Es curioso porque, en mi caso, las emociones son generalmente previas al momento creativo: en el momento de trabajar, las emociones suelen cruzarse y no siempre cuadran con lo que pinto. Aunque tengo que decir que he tenido emociones y sensaciones muy diversas: desde enfados hasta ansiedad; desde tener que dejar de pintar e ir a andar, hasta relajarme y concentrarme tanto que incluso no podía dormir por estar pensando en lo que estaba creando en ese momento.

B: ¿En qué consiste la belleza para ti?

ES: A mi parecer, la belleza es un concepto que comunica, por un lado, una experiencia puramente sensitiva y de impregnación, y, por otro lado, la asimilación de estas sensaciones a través de la creación de un criterio propio. Es, por tanto, una mezcla entre sentidos y razonamiento. Con esto, lo que quiero decir es que la belleza no es una ley ni tampoco algo que se encuentre en la naturaleza de forma obvia y que, por lo tanto, todo el mundo pueda gozar y captar del mismo modo; sino que se trata de una experiencia única en cada individuo, totalmente subjetiva. Además, la experimentación de la belleza  se puede educar y entrenar para así llegar incluso a contemplarla en cualquier cosa. Lo difícil es conseguir que los otros absorban la belleza del mismo lugar de dónde tú lo haces, sin compartir con ellos experiencias previas. Es un tema muy interesante y del que se puede hablar y detallar mucho.

B: A veces tus obras son chocantes y muy provocadoras. ¿Qué parte crees que es la que provoca más a la gente y por qué?

ES: Yo creo que lo que más suele provocar o chocar de mi obra es el hecho de que no concibe como premisa primordial la finalidad estética, ya que se trata de construcciones compuestas generalmente por representaciones figurativas bastante fuera de lo “convencional”, y esto puede provocar, como primera  reacción, una sensación desagradable en el observador. Esta idea va estrechamente ligada a ese conjunto de piezas de mi trabajo que siguen una línea más claramente grotesca. A nivel general, en el arte  actual hay unas tendencias tanto estéticas como conceptuales predominantes y este hecho genera una costumbre en el espectador, quien se puede sentir impactado ante piezas que no sigan esas tendencias. Esto va relacionado con el aprendizaje de la belleza comentado como respuesta de la pregunta anterior, aunque siempre hay gente que, habiendo entrenado su gusto o no, mis obras se le hacen muy familiares y próximas.

B: ¿Qué es lo que hace que una obra de arte se convierta en importante y otra no?

ES: A mi parecer, una obra no se puede convertir en importante: o lo es o no lo es. Otra cosa distinta es que una obra se convierta en una pieza reconocida públicamente y que se haga famosa. Existen muchos elementos que intervienen en la categorización de una obra como “importante”, y es difícil clasificarlos teniendo en cuenta que también pueden aparecer elementos absolutamente innovadores que nunca antes se hayan tratado en el contexto de la historia del arte. Es evidente, pues, que la aparición de una innovación revolucionaria puede convertir claramente una obra en importante, pero también hay que tener en cuenta otros factores relevantes como el contexto, los recursos, la técnica, el concepto... Son elementos que determinan la importancia de una obra y puede que también su reconocimiento mediático.

B: ¿Cómo te imaginas el futuro del arte?

ES: Pues, la verdad, lo imagino muy dividido y segmentado. Actualmente ya se encuentra muy clasificado y tengo la sensación de que la "especialización" o la “ramificación” por gustos está en alza. Considero que la época del reconocido “arte supremo” hace años que ha caducado, y que ahora la línia entre lo que es arte y lo que no lo es cada vez es más fina. Aunque todavía hay mucha gente que sigue apostando por un tipo de arte concreto y busca, quizás indirectamente, desprestigiar a los otros o tacharlos de “no arte”, se trata, a mi parecer, de discusiones perdidas, sin sentido. Al final, lo que permite que un tipo de arte u otro sobreviva es la actitud y la valoración recibida por sus consumidores y sus receptores. Es importante recordar que el arte es un lenguaje y, como tal, hay quien lo entiende y quien no, así como quien lo sabe hablar y quien no. Así pues, visualizo un futuro con más división y variedad. Sin embargo, también imagino el mundo del arte como un sector empobrecido debido a una pérdida de valores intelectuales a nivel global y al ataque de los fondos de inversión hacia este sector.

B: Siempre me pregunto...

ES: Hasta qué punto alguien puede identificarse con mis piezas.

       Si podré hacer alguna pieza muy alegre.

       Cuánto tiempo le queda al hombre en la tierra.

       Si visitaré el espacio.

       Cuestiones sin respuesta.

       Si soy verdaderamente consciente de mis actos.

       Qué piensa la persona que tengo delante.

       Si el arte es (o no es) un invento absurdo.

       Por qué el tiempo transcurre de forma tan rápida.

       Si mis obras se terminarán pudriendo en desvanes.

       Por qué los periodistas son tan curiosos.

B: ¿Qué es el éxito para ti?

ES: El éxito en sí es cumplir un objetivo. Mi objetivo es expresar, y que el observador vibre al contemplar mi obra.

B: Una canción que no pensabas que te fuera a gustar; una cuyo texto te hubiera gustado escribir; y una que fuera amor a primera vista.

ES: Una canción que me parece genial y que mi primera impresión fue WTF es "Laberinto de amor ", de Pimp Flaco.

Canción que me habría gustado escribir: "Como conocí a vuestra madre", de Ivan ferreiro.

Una que fue amor a primera vista: "Queens", de The Blaze.

















B: Da un consejo a alguien que empiece a dedicarse al arte.

ES: Acercarse y nutrirse de otras disciplinas artísticas. Hablar y compartir visiones y opiniones con otros creadores es de las cosas más enriquecedoras para mí.

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