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Dulk

Today we present you Antonio Segura Donat, also known as Dulk, a Spanish street artist and illustrator that define himself as an all-terrain artist. He often finds his inspiration among the animal kingdom to take us into some fantastic and surrealistic universes. His paintings tell us plenty of stories, and we asked him to tell us some of them.

Bizzarre: Who are you and where are you from?

Dulk: My name is Antonio, I was born and I live in Valencia, Spain.

B: How did it all start?

D: Actually, I have been painting since I was a child, I remember all these moments on the couch with my father, between animal encyclopedias and watching documentaries every now and then. I started reproducing the figures I was watching on television and in books. I'm fascinated by the anatomical variety of the animal kingdom and everything connected with it, this may be the clearest influence in my artwork. Then I started painting Graffiti, and at the same time I continued to develop my studio artwork until joining the whole thing in one single concept.

B: How do you imagine the evolution of urban art in the future?

D: Personaly, I love the present situation of urban art, you see it everywhere, in our surroundings and in storage media or on the internet, but I sincerely fear it because in my opinion it is becoming fashionable and this is not good for the future. That doesn't mean that I'm against this evolution, I think the moment when you invade the urban space with your art and you share it with the society is a brutal moment, but right now, I see too many activities that are just made to follow the trend.

B: How do you imagine the evolution of galleries in the future?

D: I don't know, gallery art and urban art are two completely opposite things. Urban art is spontaneous, free, without filter nor restrictions. On the contrary, a gallery is focused on a special public, interested in quite pure art. Some galleries related to urban art try to raise new exhibition trends to take advantage of the movement but they actually never show the real essence of street art, even if they can be useful in the evolution of the artist's carrier. And it creates a link that benefits both parts.

B: Why do you think art plays such an important role in our society?

D: Art has many connotations for everybody, each person has diferent tastes, in that every person consider diferent things as art. Art's influence depends on how far the artist want the public to understand his artwork. The public is interested in art if it is realized in his own living context. By gathering together these two parts, art can have an influence, sometimes it can inspire people to think, and make them stop to watch what they see, and sometimes other people will remain unmoved.

B: How do you think the imaginary world can help us in our real lifes?

D: Imagination illuminates our life, it shows us inner worlds that are hidden inside us...It allows us to know ourselves and to know each other. All that is surrounding us has emerged through the imagination of other human beings. Imagination helps us define goals and to put them into perspective. By trusting in this freedom to accomplish our dreams, we create a better world from a generic point of view. Imaginary world is based on a great source of information that represents the reality of our lifes. From those concepts can emerge the necessity of creative freedom in the human brain, from which we cannot get rid if we don't want to get lost in the daily life. Imagination brings creativity and enrich the culture.  

B: What is the most important thing about your art?

D: From a personal point of view, maybe the feeling that makes me feel myself as facing a mirror in form of paper, in front of which you get undressed, reflecting from inside all your experiences and adventures in form of imaginary curves and characters. This point in which is founded my own reality and my most personal world is the climax of a necesary personal creative process.

B: What do you believe in?

D: In dreams.

B: If you were an object, wich one would it be and why?

D: A pencil. To me it's an object of absolute creative power that can make you keep travelling eternally, with nothing more than a support to portray it.

B: Give us an advice.

D: Imagine...

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy os presentamos a Antonio Segura Donat, también conocido como Dulk, un artista callejero español e ilustrador que se define como un artista de todo terreno. Él encuentra a menudo su inspiración en el reino animal para llevarnos en algunos universos fantásticos y surrealistas. Sus pinturas nos dicen muchas historias, y le hemos pedido de que nos contara algunas de ellas.

 

Bizzarre: ¿Quién eres y de dónde eres?

Dulk: Mi nombre es Antonio, nací y vivo en Valencia.

B: ¿Cómo empezó todo?

DRealmente desde que era pequeño he dibujado, recuerdo los ratos en el sofá con mi padre entre enciclopedias de animales y mirando documentales cada dos por tres. Copiaba las figuras que veía en la televisión y en los libros. Me fascina la variedad anatómica del reino animal y todo lo relacionado con ello, quizás esa sea la más clara influencia en mi obra. Más tarde empecé a pintar graffiti pero paralelamente seguí desarrollando mi obra de estudio hasta llegar a unirse todo en un solo concepto. 

B: ¿Cómo te imaginas la evolución del arte urbano en el futuro?

D: Personalmente me encanta la situación en la que se encuentra, lo ves en todas partes, tanto en el medio que nos rodea como en soportes gráficos o en internet pero sinceramente me da miedo porque en mi opinión se está convirtiendo en una moda y eso no es bueno para el futuro. Esto no quiere decir que esté en contra de la evolución que esta tomando, me parece brutal el momento en el que el artista decide invadir el espacio urbano con su arte y compartirlo con la sociedad, pero ahora mismo veo demasiada actuación en forma de tendencia. 

B: ¿Cómo te imaginas la evolución de las galerías en el futuro?

D: No lo sé, el arte en la galería es totalmente opuesto al arte urbano. El arte urbano es espontáneo, libre, sin filtros ni restricciones por el contrario la galería está enfocada a un publico especializado e interesado en el mundo del arte más puro. Las galerías relacionadas con el arte urbano intentan plantear nuevas tendencias expositivas para aprovecharse del movimiento pero realmente nunca retratan la verdadera esencia del arte de la calle, aún así sirven de apoyo y evolución en la carrera del artista y paralelamente se crea un vínculo que beneficia a ambas partes.

B: ¿Por qué crees que el arte tiene una influencia tan grande en la sociedad humana?

D: El arte tiene muchas connotaciones para cada una de las personas, cada persona tiene unos gustos diferentes en el sentido de que cada individuo considera como arte distintas cosas. El arte es influyente dependiendo en el punto en el que el artista quiera que el público entienda su obra. El público se interesa por el arte si este esta hecho en el contexto en el que ella vive. Conjuntando estas dos partes el arte puede ser influyente, unas veces puede hacer pensar a la gente, otras esta gente se puede parar a mirar lo que ve y otras directamente ni inmutarse. 

B: ¿Con qué nos ayuda el mundo imaginario para la realidad en que vivimos? 

D: La imaginación nos ilumina la vida, nos muestra mundos interiores que no podríamos ver sin ella...Nos hace conocernos a nosotros mismos y a los demás. Todo lo que nos rodea ha surgido a través de la imaginación de otros seres humanos. La imaginación nos ayuda a crear metas y a ponerlas en perspectiva, al confiar en esa libertad de imaginar para lograr sueños creamos un mundo mejor desde un punto de vista totalmente genérico. El mundo imaginario está basado en una gran fuente de información que es la realidad que nos rodea. A partir de ambos conceptos nace esta necesidad de libertad creadora en el cerebro humano de la cual nunca tenemos que deshacernos si no queremos perdernos en la realidad cotidiana. La imaginación aporta creatividad y enriquece la cultura.

B: ¿Qué es la cosa más importante en tu arte?

D: Desde un punto de vista propio quizás sea la sensación que me transmite sentirme yo mismo frente a un espejo en forma de papel delante del cual te desnudas plasmando desde dentro de ti todas las experiencias y vivencias en forma de trazos y personajes imaginarios. Ese punto en el que se funden mi propia realidad y mi mundo más personal es el climax de un proceso creativo necesario en mi persona. 

B: ¿En qué crees?

D: En los sueños. 

B: ¿Si fueras un objeto que serias y porqué?

D: Un lápiz. Para mí un objeto de poder absoluto de creación con el que viajar eternamente sin necesitar más que un soporte donde retratarse. 

B: Danos un consejo.

D: Imaginad...

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