Nicholas Murphy recorded a cover of No Diggity late one night just for his friends. Shared by a handful of people, the song spread like wildfire until reaching #1 on the indie blog charts Hype Machine, and so the Chet Faker identity was born - an ode to Chet Baker's singing style but incorporating the influence of a youth spent producing house and disco.

Before Chet Faker, Murphy spent his time in suburban Melbourne, Australia. Splitting his musical output between a penchant for soft and soulful singer-songwriter work and an appetite for electronic music production. But it was when he coupled his love of the analogue sounds of early dance music – only this time slowing the tempo - with his natural ability for RnB soaked vocals, that something truly exciting happened.

A handful of Chet Faker originals on soundcloud saw A&Rs from around the world knocking at his door, and he soon began recording his debut EP and creating the Chet Faker live show with 4-piece band backed by samples and an electronic soundscape.

An invite to SXSW quickly followed and by March 2012, he had played a stand-out performance at the festival's Filter Magazine Party and was touted as a 'must see' act by The Austin Chronicle.

Soon after, his debut EP Thinking In Textures was released on Opulent / Remote Control in Australia, Chess Club Records in the UK and Downtown Records in the USA, to widespread acclaim.

Chet went on to sell out two tours across Australia, before taking off to the UK to perform at The Great Escape Festival with sold out shows in London. Meanwhile, his debut EP picked up spins from Gilles Petersen, Mary Anne Hobbs, Huw Stephens, Rob da Bank and was featured in Zane Lowe's 'Next Hype' section.

Chet has since played at the Sydney Opera House as part of the Vivid Live Festival, played at the Laneway Festival, and been featured at LA's tastemaker School's Night.

Chet Faker was nominated for five Jagermeister Independent Music Awards, winning for Best Independent Single/EP and Breakthrough Independent Artist. He was also nominated for two Rolling Stone Awards for Best New Talent and Best Independent Release, winning Best Independent Release.

Recently, Chet Faker collaborated with fellow Australian up-and-comer Flume on the track Left Alone, which has been playlisted on BBC6, receiving support from Annie Mac and Gilles Petersen, and featured on DummyMag, Complex and Prefix Magazine.

Chet has just released his first full lenght album "Built on Glass", drum machines and synthesizers and going into electroacoustic fields, he has now a huge space to explore, Chet Faker has been through many levels, we can say, as an artist he is in an excellent moment, many people in the media and music industry stay alert of what he is doing.

When he isn't lending his voice to the outback disco project Coober Pedy University Band on Soft Rock's label Kinfolk, producing for Rainy Milo and working on an EP with Flume, Chet Faker is making something to surprice us.

Here you are, from Australia,...Chet Faker.


BIZZARRE: What is your name and why?​
CF: Chet Faker is the name I play under
there is another artist from my hometown with the same birth name as mine so I was kind of forced to use a guise. around the time I started making this music I was listening to a bit of Chet Baker and I particularly liked his vocal style. it was understated and raw. that was something I liked both literally for vocal style but also  as a general rule with music. I like the imperfections and what they brought to the music. a sort of unexpected enhancement.

B: What inspires you?
CF: mostly people and conversations I have. a lot of my friends are artists in other fields and talking to them translates a lot into musical ideas but obviously nothing can quite beat listening to some new music.

B: In your opinion, where does music meet visual arts
CF: I think there is a really strong tie between the two. I'm not 100% sure where they meet but I do always keep finding similarities in ideas like balance and dynamics sometimes a visual piece can be really balanced but in a weird way. you can kind of take that and look at the way you balance the mix of a song.

B: What is music to you?
CF: therapy first and foremost

B: What does 'thinking in textures' mean?
CF: I wanted to make an EP that had a consistent vibe from start to finish so i found myself looking at the textures of sound used in each track the lyrical consistency wasn't so important for that first EP but the texture and vibe was something I was constantly thinking about.

B: Tell us, what has working with Flume been like?
CF: Working with Flume was great, we both have a similar approach to making music we both have huge respect for melody, and our strengths are sort the ying to the others yang
I tend to work around a keys part or some kind of mid frequency range where as flume is great at working the whole thing and balancing each part.

He has a great ear for a mix and works with the tonality of each part like snare sounds etc.

B: What is your vice?
CF: cigarettes

B: What has been the biggest struggle you have faced as an artist?
CF: having to organise my life.

B: Define success to you...
CF: being paid to do something I would be doing anyway.

B: What will you be doing 10 years from now?
CF: Id like to think ill still be making music

B: Imagine there’s a nuclear mayhem and there’s only one item about you that will prevail. What would it be?
CF: me?

Your Album
B: What's comming on your new release?
CF: Ive been working on a full-length pretty much since I finished the EP so over a year now I've done most of the recording myself and haven't used a lot of software synths this time. I wanted to use sounds from hardware I owned
so most of the sounds are 'outside the box'.

B: Which bands or artists were you listening to, during the creation process of your new album?
CF: for a while there I wasn't listening to anything, which I'm not sure was a good thing. but I had been listening to a lot of arthur russell.

B: How do you think living in Australia has affected your music?
CF: I don't think I can specifically point out where its affected me, but the scene here is thriving at the moment, so I guess just generally being surrounded by so many creative people putting

out so much work has been inspiring.



Nicholas Murphy grabó un cover de No Diggity una noche sólo para sus amigos. Compartida por un puñado de personas, la canción se extendió como un reguero de pólvora hasta llegar a # 1 en el blog indie Hype Machine, y por lo tanto la identidad de Chet Faker nació - una oda a la forma de cantar de Chet Baker, pero incorporando la influencia de un joven produciendo house y disco.


Antes de Chet Faker, Murphy pasó su tiempo en los suburbios de Melbourne, Australia. Dividiendo su producción musical entre el trabajo de cantautor suave y conmovedor y un apetito para la producción de música electrónica. Pero fue cuando el unió su amor por los sonidos analógicos del dance de antaño - pero esta vez ralentizando el tempo - con su capacidad natural por las voces empapadas con el R&B, cuando algo verdaderamente emocionante pasó.


Un puñado de canciones de Chet Faker totalmente originales en SoundCloud vieron como A&R's de todo el mundo llamaron a su puerta, y pronto comenzó a grabar su primer EP junto con la creación del show entero de Chet Faker en vivo con una banda de 4 músicos acompañandole con un paisaje sonoro electrónico.

Una invitación súbita al SXSW en Austin, y después en marzo de 2012, una presentación en el festival de la revista Filter, tanto así que fue promocionado como un "must see" por el Austin Chronicle.


Poco después, su primer EP "Thinking In Textures fue lanzado por Opulent / Remote Control. en Australia, Chess Club Records en el Reino Unido y Downtown Records en los EE.UU.

Chet llegó a vender todas las entradas en dos giras en Australia, antes de tocar en Reino Unido en The Great Escape Festival con entradas agotadas en Londres. Mientras tanto, su EP debut tomó llamo la atención de gente como Gilles Petersen, Mary Anne Hobbs, Huw Stephens, Rob da Bank y apareció en la sección de Zane Lowe "Next Hype".


Chet ha tocado desde la afamada Sydney Opera House, como parte del Festival Vivid Live, asi como en en el Festival Laneway, y ha aparecido en LA's tastemaker School's Night.


Chet Faker fue nominado a cinco Jagermeister Independent Music Awards, ganando como Mejor Single / EP y Artista Revelación Independiente. También fue nominado a dos Premios Rolling Stone como Mejor Nuevo Talento y Mejor lanzamiento independiente, ganando Mejor lanzamiento independiente.

Recientemente, Chet Faker colaboró ​​con su compatriota australiano Flume en la canción Left Alone, que ha sido tocada constantemente en BBC6, recibiendo el apoyo de Annie Mac y Gilles Petersen, y ha salido en publicaciones como DummyMag, Complex y la revista Prefix.

Chet acaba de sacar al mercado su primer LP Built on Glass,

un trabajo lleno de sintetizadores y maquinas de ritmos, su inclinación hacia lo más puro y acustico le han dado un poco más de espacio para explorar.

Tanto ha pasado a este magnifico productor que podemos decir que esta en un momento excelente y mucha gente del medio e industria musical están al tanto de lo que realiza.

Cuando no está prestando su voz al proyecto Coober Pedy University Band del sello Kinfolk, ó produciendo a Rainy Milo y trabajando en un EP con Flume, Chet Faker está preparandonos grandes sorpresas.

Con vosotros desde Australia,..Chet Faker.

BIZZARRE: ¿Por qué el nombre de Chet Faker?
CF: Chet Faker es el nombre con el que toco, pero
hay otro artista de mi pueblo con mi mismo nombre, así que fui un poco forzado a usar un disfraz. en la época en que empecé a hacer esta música estaba escuchando un poco de Chet Baker y sobre todo me gustó su estilo vocal. que era sencillo y crudo. eso era algo que me gustaba tanto por el estilo vocal. También como una regla general con la música me gustan las imperfecciones y lo que estas traen a la música. un tipo de mejora inesperada.

B: ¿Qué te inspira?
CF: sobre todo las personas y las conversaciones que tengo. muchos de mis amigos son artistas en otros campos y profesiones y hablar con ellos se traduce mucho en ideas musicales, pero, obviamente, nada como estar escuchando algo de música nueva.

B: En tu opinión, ¿dónde se encuentran la música con las artes visuales.
CF: Creo que hay un muy fuerte vínculo entre las dos.

No estoy 100% seguro de donde se encuentran, pero yo siempre sigo encontrando similitudes en las ideas como el balance y la dinámica a veces una pieza visual puede ser muy equilibrada, pero de una manera extraña. Tu puedes como tomar ese material y ver la forma de como equilibrarlo como cuando se mezcla una canción.


B: ¿Qué es la música para ti?
CF: la terapia más importante

B: ¿Qué significa "thinking in textures" (pensar en texturas)?
CF: Yo quería hacer un EP que tuviera un ambiente constante de principio a fin, así que me encontré mirando las texturas del sonido utilizado en cada pista, la consistencia lírica no era tan importante para ese primer EP, pero la textura y el ambiente era algo Yo estaba constantemente pensando.

B: Como ha sido trabajar con Flume?
CF: Trabajando con Flume fue genial, los dos tenemos un enfoque similar en la creación de música, ambos tenemos un gran respeto por la melodía, y nuestros puntos fuertes son una especie del ying yang mutuo.
Tiendo a trabajar en torno a los teclados, ó algún tipo de frecuencias medias, Flume es muy bueno mezclando y sabe trabajar todo el asunto y equilibra cada parte.

Él tiene un gran oído para mezclar y trabaja con la tonalidad de los dos, así como saber capturar ciertos sonidos, etc.

B: ¿Cuál es tu vicio?
CF: los cigarrillos

B: ¿Cuál ha sido la lucha más grande que has enfrentado como artista?
CF: tener que organizar mi vida.

B: Define éxito...
CF: que me paguen por hacer algo que iba a hacer de todas formas.

B: ¿Qué vas a estar haciendo dentro de 10 años?
CF: pensar todavía que voy a hacer música

B: Imagina que hay un caos nuclear y sólo hay un artículo sobre tí que va a prevalecer, que sería?
CF: yo?

Tu álbum
B: ¿Qué nos preparas en tu nuevo album?
CF: He estado trabajando en el álbum más o menos desde que terminé el EP hace mas de un año, hice la mayor parte de la grabación yo mismo y no he usado un montón de software de sintetizadores esta vez.

Quería usar sonidos de hardware que tenía así que la mayoría de los sonidos estan 'fuera de la caja ".

B: ¿Qué bandas o artistas estabas escuchando, durante el proceso de creación de su nuevo álbum?
CF: durante un tiempo que no escuchaba nada, cosa que no estoy seguro si fue bueno o malo. pero ya había estado escuchando un montón de arthur russell.

B: ¿Cómo crees que vivir en Australia ha afectado tu música?
CF: Yo no creo que pueda apuntar específicamente donde me afectó, pero la escena aquí está creciendo en este momento, así que supongo que sólo estar rodeado de tantas personas creativas poniendo a cabo tanto trabajo ha sido inspirador.

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